《告白》關鍵字

《告白》關鍵字，第一個是母親，第二個是母親，第三個還是母親。

有朋友曾經跟我說：「最近看日本電影，有種日本社會愈來愈『變態』的感覺。」變態的案件、變態的內心、變態的結局，「真恐怖」。這樣說的話，也許剛開始看《告白》也會有這樣的感覺，那種恐怖來自於落差：「應該」永遠正面的老師、「應該」擁有純真的孩子、「應該」不被質疑的母愛、「應該」頌讚人性光明面的結局。當以上的「應該」都垮掉了，彷彿有一種「社會快完蛋」的戰慄。但是老實說我對於「面對偽善」承受度遠遠低於「面對真實」，受不了老是把內心的憤怒、仇恨用一種邏輯簡單的寬恕、大愛去昇華，然後變成大家哭成一團「泯滅恩仇」的結局，如果電影只能鼓吹這種「強制」的溫暖寬厚，讓人體會「人性的光明面」；或者拍人性的墮落沉淪，就只能一路拍到「無光的所在」，以毀滅無望宣示自己對題材的「勇敢」。我就會很想問問導演：「你到底願不願意（有沒有能力）看見那些『令人動容的人性殘酷』？」

是的，「令人動容的人性殘酷」。既然殘酷，為什麼令人動容？

《告白》關鍵字，第一個是母親，第二個是母親，第三個還是母親。

悠子老師是復仇的母親，少年A的母親是遺棄孩子的母親，少年B的母親是討好孩子的母親。像是對少年A和少年B復仇的悠子老師，復仇的對象其實是A和B的母親。這是母親對母親的復仇：你們這些「莫名其妙」的母親傷害了自己的孩子，為什麼要用我的孩子陪葬？

母親的愛無比堅強，也無比毀滅。

如果說悠子老師代表「母親的愛無比堅強」，A母親就是「無比毀滅」的代表，她毀滅兒子的關鍵詞是「我是有才能的，我不能因為照顧你失去自我。」這個角色沒有出來幾次、「戲份」很少，幾乎也叫不出演員的名字，但不得不說這個關鍵字一出現，就深深震撼了我。

「我是有才能的，我不能因為照顧你失去自我。」這是離棄孩子的理由，從此變成少年A毀滅自我的引線。等到母親發展才能，成就自己為大學的副教授，幸福再婚又再度生養孩子的時候，是少年A毀滅自我的引爆點。但少年A毀滅自己毀滅他人，卻從未想毀滅母親，一心一意只想證明自己以換取母親的注視。

我為什麼震撼？因為這是現在談論女性「母性與自我」議題最常出現的論點了。有些人知道我不喜歡討論性別議題，但我不喜歡並不代表不去正視、或欠缺瞭解（當然這並不是我的研究專長，也許我該承認是自己沒有能力），因為這個議題關涉到的不僅是自己，還有別人――這個別人其實不是「別人」，是親密的伴侶或者出於己身的小孩。這種活生生的東西，我只有能力跟「活生生關係」的人溝通分享，實在無力在討論中做任何「評斷」。我只能聆聽、觀看，並且思索。

可是少年A，少年A對這樣「優秀的」「追求自我」的母親做了充滿愛意又毀滅的反擊。表面上這是悠子老師對少年A的復仇，事實上是悠子老師跟A母親的對決。

為什麼是「令人動容的人性殘酷」，殘酷的是請正視（也請接受）失去愛女的母親無論如何都想復仇的決心，請正視（也請相信）未成年的孩子有黑暗內在與毀滅性的聰明。動容的卻是，這一切都有解碼器，解碼器在於如「蝴蝶效應」般的人性環節，關鍵點還是最基礎的體貼與愛――以悠子老師的先生為貫穿這個精神的主軸（痛苦的主軸）。

本片電影美學毫無質疑是中島哲也的風格（最後一句真是太讚），但要極力大推的是配樂！！幾段配樂的出現已經不是畫龍點睛可以形容，輕柔與冷酷的對照，直接就是雞皮疙瘩滿身了。松隆子很精采→深津繪里快來PK吧。^^

（最後忍不住說喜滿客實在很糟！但同場的觀眾很棒！從沒有一次看完電影是全場觀眾默默等片尾字幕跑完、螢幕全黑才離開的。這是打從心裡在對電影致意吧，我想。不過當然也有可能是被松隆子的最後一句話嚇到。XD）